7月3日，原创独角戏《平原之王》将登陆上剧场，迎来该剧的上海首演。这是青年创作者杨易首次以自编、自导、自演的身份，带着扎根故土、描摹人间烟火的原创戏剧作品，站上上海的舞台，他将把平原大地普通人的悲欢与心事，缓缓讲给上海观众听，致敬每一个奔赴生活、心怀热爱、亦心怀迷茫的普通人。

《平原之王》的创作源头是在杨易的故乡河南平顶山，这座因煤矿兴盛的城市，是他成长的土壤，也是整部戏剧最本真的底色。儿时的杨易，日日看着煤矿城市的人间日常，矿工群体的生活状态深深留在他的记忆里。为了让创作足够真实、贴近当下的矿工生活，2024年，他特意回到老家，和多年未见的儿时发小相聚闲谈。昔日玩伴，如今已是当地某煤矿厂区的负责人，全年三百六十五天无休劳作，日日扎根矿区、奔波生计，背负着生活与家庭的重量，养育两个孩子，过着辛苦却踏实的平凡日子。面对面的相处与交谈，让杨易更真切触摸到当代矿工的生存状态，也让他更加坚定了创作初衷：大众很少真正走进、倾听地下工作者的心声，这群沉默勤恳的普通人，藏着最朴素的情绪与迷茫，值得被舞台看见、被观众听见。

舞台之上，《平原之王》以主人公周平原为视角，串联起一方土地的家庭百态与众生群像。剧中没有刻意渲染苦难，却精准捕捉最真实的人性与焦虑。剧中，三位矿工闲谈，他们聊的并非井下的艰辛劳作，而是对未来的无尽忐忑：倘若矿井关停，常年身处地下的自己早已与外界生活脱节，往后该何去何从？这份对未知前路的迷茫，从来不是矿工独有的情绪。身处时代洪流中，每个人都困在自己的生活和信息茧房里，反复叩问未来。杨易坦言，身为演员的自己，也时常会思考，如果离开舞台，自己又能去往何方。正是这份共通的普通人的焦虑，让《平原之王》拥有了跨越职业、跨越地域的共情力量。

一人分饰十二角，在舞台上自如切换老少、男女各色人物，在外人看来是极高难度的表演突破，但对于常年深耕赖声川经典舞台剧的杨易而言，只是职业积累的常态。多年来，他先后出演《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》等经典剧目，早已习惯舞台上高强度的工作节奏，“我们日常演戏，也是这样的节奏，不是在台上演戏，就是在台下换衣服！”日复一日打磨着细腻精准的舞台功底，也为这部独角戏的诞生积淀了充足的底气。

整部剧的动人之处，不止于演技，更在于独属于杨易的原创音乐。剧中所有词曲皆由他亲手创作，这些旋律并非为剧目刻意量身打造，而是他多年来有感于故乡、土地与生命，随性落笔的心声抒发。不曾想，这些藏着故土温度的歌声，最终完整融入《平原之王》的舞台，成为剧目最动人的灵魂底色。

该剧的首演是在“会昌戏剧季002”上，那晚，香港浪人剧场艺术总监谭孔文坐在台下，当舞台第一段旋律响起，即便完全听不懂河南方言的歌词，他依旧瞬间动容、泪流满面。演出结束后，杨易好奇询问，听不懂方言为何会被深深打动？谭孔文坦言，字句虽不解，但旋律里蕴藏的土地力量、生活重量与真诚情绪，早已跨越语言，直抵心底。每一个用力生活的普通人，都在剧场静静发光。